...уренных бровей глаза. Внешне суровый, он отличался чуткостью и человечностью. В сцене, когда Дубрава - Ветров узнает о гибели сына, он до предела сдержан,- по отзывам очевидцев, его безмолвное отцовское горе потрясало зрителей. Актер сохранял верность суровому и мужественному характеру своего героя.
Многогранный характер нашего современника
Постановка «Меры любви» была важным этапом в разработке театром современной темы и эстетики «производственного» спектакля. Завоеванием коллектива являлось то, что всем, игравшим в пьесе, был присущ единый своеобразный лаконичный стиль исполнения, скупость выразительных средств при заметном намерении широко и полно раскрывать духовный мир героев.
В репертуаре театров все более становилась ощутимой и тенденция к созданию широких эпических полотен. В Николаевском театре им. В. Чкалова были показаны «Дали неоглядные» Н. Вирты (1958). В этой работе осмысливались сложные процессы жизни современной деревни. Истинность происходящего, «узнаваемость» мыслей и чувств героев, достоверность - вот что характеризовало работу постановщика, художественного руководителя театра Д. Крамского.
«Дали неоглядные»- спектакль, необычный прежде всего по своей форме. В нем более 30 картин, действие происходит в квартире главного героя - агронома Хижнякова и в кабинете секретаря обкома, в колхозной конторе, на сельской улице и в избе-читальне. При такой архитектонической сложности художник Н. Онищенко отказался от бытовых подробностей в оформлении.
Действующим лицом в спектакле выступил Автор, находящийся в контакте не только со зрителем, но и со своими персонажами. В исполнении В. Высокова он предстает перед зрителями как умный, много повидавший и передумавший человек. Автор - совесть спектакля, представитель театра, выражающий его отношение к событиям.
Ценность этой постановки, однако, не во внешней ее занимательности и необычности формы, а в содержании драмы, ее современности, жизненности, правдивости и принципиальности.
Основное содержание спектакля «Дали неоглядные» в Закарпатском театре (в постановке Д. Ляховецкого, 1959)-сложный процесс борьбы Хижнякова (А. Тарский) за людей, за их объединение вокруг партийной организации. Закономерность торжества Хижнякова и его дела режиссер подчеркивает тем, что спектакль сопровождает контрастная смена зимы и весны, смена, которая так же неизбежна, как победа правды Хижнякова. Будто выхвачен из жизни Хижняков (А. Тарский), руководитель-коммунист. Одна из сильнейших сцен - разговор Хижнякова с собственной совестью (для этой цели удачно был использован магнитофон). Отказываясь поехать в отстающий колхоз, он решился было, по подсказке жены, использовать ее липовые справки о несуществующей болезни. Однако совесть воспротивилась: нет и тысячу раз нет. Нелегко было принять такое решение, которое рушило личные планы, семейную жизнь. Но все переборол этот недюжинный человек. Восторжествовали преданность делу, партийная принципиальность, увиденная перспектива - дали неоглядные.
Далее
Постановка «Меры любви». Спектакли на современную тему в русских театрах на Украине отражали наметившуюся в 50-х годах тенденцию в развитии театрального искусства - овладение центром проблематики социалистического реализма,...
Спектакли на современную тему. Смятение Рощина, его муки, его одиночество, та идейная слепота, которая привела его на самое дно, в белогвардейские банды, с острой выразительностью были переданы Ю. Лавровым. С такой же силой...
Интеллигенция и революция. В Николаевском театре им. В. Чкалова масштабными значительными сценическими полотнами были спектакли «Флаг адмирала» А. Штейна (1951), «Шторм» В. Билль-Белоцерковского, «Порт-Артур» И. Попова, А....
См.также
