...ет огромное пятно крови. На этом кровавом пятачке сойдутся в смертельном поединке верность и предательство, любовь и ненависть. Постановщики, отбросив бытовые детали, пошли по пути ассоциативного мышления. Условность здесь - не формальный прием, а результат образного, глубокого осмысления материала.
Борьба прогрессивных сил за мир
Создавая спектакль по этой же пьесе в Одессе, режиссер В. Бялецкий и художник М. Ивницкий (1976) выстроили оригинальное сценическое произведение, имеющее четкую социальную ориентацию, нашли такой его образ, такие детали, которые как бы вовлекали в события массы людей. Телефоны, микрофоны, транспаранты и знамена, то падающие, то взлетающие,- все это создает атмосферу сложной, острой политической обстановки в стране. Оформление Ю. Чурсина и М. Ивницкого приобретает силу обобщения. Образ воспринимается как концепция, как философское осмысление явлений. Публицистика на языке сценической пластики становится художественной, выражает режиссерскую концепцию спектакля.
Широко использовались в обоих спектаклях песни (их пел Виктор Хара - А. Гончар в Одессе, Б. Чуфус в Севастополе) и танец. В роли Альенде выступили С. Простяков (Одесса), Н. Маруфов (Севастополь). Актеры показывали его в борьбе и сомнениях, переживающим трагедию краха иллюзий о мирном пути развития революции в Чили.
Тема выбора человеком своего пути в обостренной идеологической борьбе наших дней - главенствующая в спектакле «Интервью в Буэнос-Айресе» Г. Боровика в постановке М. Резниковича в Киевском театре им. Леси Украинки (1975), В. Тимошина в Ворошиловградском (1976) и С. Ярмолинца в Театре Советской Армии (1976). Образ чилийского журналиста Карлоса Бланко в киевском спектакле создал Ю. Мажуга, в ворошиловградском - П. Кленов, во львовском - Б. Чинкин, Ю. Сатаров.
Для того чтобы глубоко раскрыть процесс мучительного человеческого прозрения героя, режиссер М. Резникович вводит фигуры четырех журналистов, которые судят Бланко, комментируют события, прерывают действие, борются за него, обвиняют. Большое значение имеют также зонги, которые постановщик определяет как песни-предостережения, песни-спор, песни-призыв. Иной способ решения избрал В. Тимошин, определяя жанр спектакля как психологический плакат. Отсюда - лаконизм и острота постановки. Режиссера В. Тимошина и художника М. Мурзина интересует не столько место действия, сколько суть происходящего, четко выстроенный событийный ряд - процесс постепенного осмысления героем сложной ситуации в стране, своей вины. Артист П. Кленов в роли Бланко ярко показывает эволюцию самосознания героя. И у М. Резниковича и В. Тимошина главное - человек в его соотнесении с миром, с политикой, человек со всеми своими противоречиями, порожденными в нем буржуазным обществом. И этот человек неотвратимо должен решать, с кем он.
Далее
Создавая спектакль. В атмосфере противоборствующих не на жизнь, а на смерть двух непримиримых идеологий как никогда ранее ощущается связь повседневной жизни людей с политическими событиями в мире. Разработка этой темы...
Тема интернациональной солидарности. Тема интернациональной солидарности явственно прозвучала в спектаклях по пьесе А. Корнейчука «Память сердца». После долгих лет разлуки Екатерина Михайловна встречается с итальянцем, вместе с которым...
Донецкий театр. Советскую делегацию на международном форуме возглавляет коммунист Борис Ярцев. В этой роли выступил В. Угольников. Ярцев еще молод, не имеет большого опыта идеологических схваток, но тем не менее...
См.также
