Мода   
   Красота   
   Здоровье   
   В других разделах   
   Разное   
Русские драматические театры
очерки посвященные русским драматическим театрам
Русские драматические театры
 
   Главная  >  Театральное искусство  >  История короля Лира   

...ственен спектаклю «Рюи Блаз» В. Гюго в Крымском театре им. М. Горького (1968, режиссер Я. Бродский). Артист А. Голобородько, исполнитель двух ролей - одновременно Рюи Блаза и Дона Сезара де Базана,- раскрывал трагедию своих героев, всякий раз углубляясь в их социально-психологическую характеристику.

История короля Лира

Силой сатирического обличения и одновременно глубокой психологичностью отмечены «Сирано де Бержерак» Э. Ростана в Севастопольском театре им. А. Луначарского (1965, режиссер А. Пергамент, Сирано - B. Стрижов), «Западня» Э. Золя в Днепропетровском театре им. М. Горького (1966, режиссер С. Вазлин, Купо - Ю. Максимов, Жервеза - C. Рунцова), Донецком театре (1965, режиссер Г. Вогау, Жервеза - Р. Подьякова).

Бесстрашным обнажением самых мрачных сторон буржуазной действительности, приговором ее лживой морали, индивидуализму звучал спектакль Ворошиловградского театра «Гедда Габлер» Г. Ибсена (1980, режиссер Л. Педан). В роли Гедды Габлер - Г. Тимошина, актриса глубокая, владеющая широкой палитрой жанровых и стилистических красок. Самоубийство Гедды - это итог, приговор самой себе, осознание невозможности достичь красоты и героики жестокостью. Тему огромной любви к Гедде несет Левборг (В. Музыка). Исполнитель раскрывает в этом образе тему творчества, созидания, в своей книге Левборг дерзко заглядывает в будущее. Трагедия Левборга - это трагедия таланта в мире, где нет места истинным чувствам. Полная противоположность ему - Йорген Тесман (Д. Витченко), человек бездарный, неспособный к творчеству. Он не в состоянии осознать отсутствие духовной связи с Геддой, женой, понять ее смятение, озлобленность, рост отчаяния.

Для режиссера В. Тимошина в работе над произведениями классики характерна аналитическая многоплановость, умение вскрыть подлинную суть явлений. С особой наглядностью это сказалось в постановке шедевра украинской классики - «Каменного властелина» Леси Украинки (1971). Основная тема спектакля - предательство приводит к человеческому перерождению личности, и поэтому Дон-Жуан (О. Баглюков, Н. Ращупкин) перестает быть носителем идеи свободы, превращается в Командора. Художник Н. Солодов решает спектакль и его идею довольно наглядно: в родословную галерею, образующую условную стену, «входит» Дон-Жуан в командорских доспехах. Жестокое честолюбивое стремление увлекает Дон-Жуана и губит его - он отказывается от свободы, от самого себя, исповедуемых убеждений.

Далее

Сатирическое обличение. Театр, следуя за Лесей Украинкой в постановке «Каменного властелина», не повествует о севильском обольстителе, а постигает всечеловеческую правду классического произведения.В обращении к классике...

Освоение мировой театральной культуры. К наследию Б. Брехта обратился и Днепропетровский театр им. М Горького. Режиссер В. Мазур поставил спектакль «Мамаша Кураж и ее дети» (1981). В роли Кураж выступила Л. Вершинина. Наиболее сильной...

Спектакли по пьесам Тадеуша Голуя. В спектаклях Одесского театра им. А. Иванова (1977, режиссер М. Ошеровский) и Севастопольского театра им. А. Луначарского (1976, режиссер Э. Митницкий) под внешним спокойствием повествования...

См.также